« Sauvez Bâtard » Thymios Fountas

Ecriture et mise en scène Thymios Fountas
Avec Alizée Gaie, Alix·ce Bisotto, Chloé Larrère, Lode Thiery et Samuel Van der Zwalmen
Assistanat à la mise en scène Anna Solomin et Astrid Akay
Scénographie Cee Füllemann
Création musicale et sonore Jan Wallyn 
Régie Son Sil Borremans
Création lumière Alice De Cat
Création costumes Alexandra Sebbag – Le Bureau des doutes
Assistanat costumes Léna Beckerich et Léa Salesse
Diffusion Marie-Sophie Zayas

« Electric Life » Elisabeth Borgermans + Thomas Vancuytom



choreography elisabeth borgermans and thomas vantuycom | dance nolan decreton, lauryn de ruyck, kiko labarque-persyn, celien mertens, louis staquet, annabel van acker, tess van der sanden, maïté van genugten and lennert vanhove | music igor stravinsky, alain franco and raphaël hénard | musical dramaturgy alain franco | costumes alexandra sebbag | assistance costumes nina souquet and tommie yanez | light kurt lefevre | production fabuleus | co-production perpodium, brussels philharmonic, concertgebouw brugge en stuk leuven | with the support of the city of leuven, the flemish government and the tax shelter of the belgian federal government | music with the permission of boosey & hawkes music publishers limited

« la morsure et le baiser » collection




MODELS Gwénaële Collin, Marie Eulaerts, Annae Fontenelle, Juliette Jabneau, Emilie Ouvrard, Jonathan Nyckees, Emilie Siaut, Dong Hae Schmitz

MUSIC Solar Skeletons

HAIR Pascal Mouri

MAKE UP Benoît tancantillana



CG MASTER Robin Kobrynski

COLOR GRADING Cristophe Rannou

CATHERING Frédéric Alstadt

THANKS TO Maison Pelgrims, Cocof, Charleroi Danses, Chez nous restaurant, Espèces Jewellery, Espace 161, Pole nord Studio, Maxime Denuc

« Arma Cutis » campaigns

“Had! The manifestation of Nuit.
The unveiling of the company of heaven.
Every man and every woman is a star.”

Aleister Crowley, Introduction of “The book of the Law”

Arma Cutis, (skin armor) was a young Belgian brand of high-end ready-to-wear, started in four hands with the designer Marie Artamonoff, following her departure to found her jewelry brand Especes, the brand Arma Cutis continued by becoming collections of high-end scarves, by Alexandra Sebbag.






« any attempt will end in crushed bodies and shattered bones » Jan Martens

With any attempt will end in crushed bodies and shattered bones, Jan Martens is for the first time fully turning his attention to the main stage. A production about the power that lies in being out of step, performed by a seventeen-strong, atypical corps de ballet made up of unique personalities. The heterogeneous group of dancers spans several generations, the youngest being 17 and the eldest 70, with significant differences between them in terms of track record and technical background. In any attempt will end in crushed bodies and shattered bones, they seek their own voice within the dance and beyond, looking for an idiom that fits them like a glove. One by one they claim their place on stage, without cutting off the others for all that. A horizontal exercise in giving each other the necessary space, while being careful not to steal the limelight. any attempt will end in crushed bodies and shattered bones is a rich performance that does not hesitate to seek out the ecstatic. In times of extreme polarization, this group sets social dogmas aside to recognize and embrace a range of distinct identities. Being uninhibitedly themselves – in both life and art – with the stage as their ideological testing ground. They are supported by a soundtrack that consists of protest songs from different ages – from Henryk Górecki via Max Roach & Abbey Lincoln to Kae Tempest


DANCE: Ty Boomershine, Truus Bronkhorst, Jim Buskens, Zoë Chungong, Piet Defrancq, Naomi Gibson, Kimmy Ligtvoet, Cherish Menzo, Steven Michel, Gesine Moog, Dan Mussett, Wolf Overmeire, Tim Persent, Courtney May Robertson, Laura Vanborm, Loeka Willems and – alternating – Pierre Bastin, Georgia Boddez, Zora Westbroek, Lia Witjes-Poole, Camilla Bundel, Paolo Yao [on tour], Abigail Aleksander, Maisie Woodford, Simon Lelievre, Solal Mariotte [understudies] and Baptiste Cazaux [original cast]
COSTUME DESIGN: Cédric Charlier
ASSISTANCE COSTUME DESIGN: Alexandra Sebbag and Thibault Kuhn
ADVICE: Marc Vanrunxt, Renée Copraij, Rudi Meulemans and Siska Baeck
TEXT: fragment SPRING by Ali Smith. Copyright © 2019, Ali Smith, used by permission of The Wylie Agency (UK) Limited
MUSIC: “Concerto pour Clavecin et Cordes Op 40” Réf Im: 108884 Musique de Henryk Mikolaj Górecki © PWM Editions représenté par Alphonse Leduc Editions Musicales,
“People’s Faces” written by Kae Tempest and Dan Carey © Published and Administered by Domino Publishing Company Limited (50%) and MANATA LTD Administrated by Warner/Chappell Music Belgium N.V. (50%),
“Triptych: Prayer/Protest/Peace” written by Maxwell Roach © Published by Milma Publishing Company Administered by Kobalt Music Publishing Limited.
TOURING TECHNICIANS: Michel Spang en Valentijn Weyn of Bart Van Hoydonck/ Nele Verreyken
PRODUCTION ASSISTANCE: Marie Luyten (internship) and Saskia Vervoort
BUSINESS SUPPORT: Lotte De Mont and Ruud Van Moorleghem
TEASERS AND TRAILERS: Stanislav Dobak and Jan Fedinger
INTERNATIONAL DISTRIBUTION: A Propic / Line Rousseau, Marion Gauvent and Lara van Lookeren
COPRODUCTION: DE SINGEL (Antwerp, BE), Theater Freiburg (DE), Sadler’s Wells (London, UK), Julidans (Amsterdam, NL), Festival d’Avignon (FR), Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France (FR), Norrlandsoperan (Umeå, SE), La Bâtie – Festival de Genève & l’ADC – Association pour la Danse Contemporaine Genève (CH), tanzhaus nrw (Düsseldorf, DE), Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénéés (Tarbes, FR), La Danse en grande forme – Projet de l’A-CDCN et de l’ACCN : Cndc – Angers, Malandain Ballet Biarritz, La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux – La Rochelle, CCN de Caen en Normandie, L’échangeur – CDCN Hauts-de-France, CCN de Nantes, CCN d’Orléans, Atelier de Paris / CDCN, Collectif Fair-e / CCN de Rennes et de Bretagne, Le Gymnase | CDCN Roubaix | Hauts-de-France, POLE-SUD CDCN / Strasbourg et La Place de La Danse – CDCN Toulouse Occitanie and Perpodium (BE)
WITH THE SUPPORT OF: De Grote Post (Ostend, BE), CCNO – Centre Chorégraphique National d’Orléans in collaboration with la Scène nationale d’Orléans, Charleroi danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (BE) and December Dance (Concertgebouw and CC Brugge) (BE)
WITH THE FINANCIAL SUPPORT OF: the Flemish Government, the city of Antwerp, Tax Shelter of the Belgian Federal Government and Cronos Invest
THANKS TO: Wannes Labath, de! Kunsthumaniora, Nadine Scheuer, Mr. Jean Chabert (STANLEY/STELLA)

« WORKS IN SILENCE » Lucinda Childs

The WORKS IN SILENCE offer insights into a decisive development phase of one of the most important choreographers of the 20th century. This collection of early works from the extensive repertory of Lucinda Childs is exciting both because of its rarity and its importance in the dance field. Most of these works have not been seen since they were first shown in the 1970s. In these dances, Childs has left behind props, objects, the spoken word, symbolic movement – all hallmarks of the era of the Judson Dance Theater – and chosen to focus on the passage of the body through space. To zero in on the essence of initial movement, which, for Childs, is the act of walking. From walking to running, to changing direction, to skipping, to leaping: the WORKS IN SILENCE illustrate the evolution of movement into dance through the choreographic vision of Lucinda Childs. “I think it’s very musical for dancers to share a pulse,” she says. “They have to listen to each other. That’s what a musical ensemble does. They tune in to each other in a very precise way.” The pieces are a rare entrance into a crucial period of transformation of a choreographer and director whose impact on both the world of the visual arts and influence on a generation of choreographers cannot be overstated. The works express a fragility and a humanity that is a perfect example of the value of experience, and ideally suited to a group of dancers that bring with them their own abundant histories and knowledge. In the act of stripping away all artifice and theatricality, the beauty and truth of wisdom is confronted, shared, and exposed.



Choreography: Lucinda Childs Staging: Ty Boomershine Cast: Ty Boomershine, Anna Herrmann, Emma Lewis, Gesine Moog, Omagbitse Omagbemi, Lia Witjes-Poole Light Design: Martin Beeretz Sound Design: Mattef Kuhlmey Costume: Alexandra Sebbag Production: Dance On/DIEHL+RITTER
Co-production: STUK. House for Dance, Image and Sound /Münchner Kammerspiele Funded by the Doppelpass Fund of the Kulturstiftung des Bundes German Federal Cultural Foundation

« my mind is a muscle » Yvone Reiner

Inspired by Yvonne Rainer’s revolutionary performance TRIO A, the fashion series is a tribute to the minimalist and feminist dancer and choreographer.

My mind is a muscle.
No to spectacle.
No to virtuosity.
No to transformations and magic and make-believe.
No to the glamour and transcendency of the star image.
No to the heroic.
No to trash imagery.
No to involvement of performer or spectator.
No to style.
No to camp.
No to seduction of spectator by the wiles of the performer.
No to eccentricity.
No to moving or being moved.

photography Pauline Hisbacq styling Alexandra Sebbag dancer Anne-Lise Brevers styling assistant Mélissa Pirson space CANAL 05 Art Gallery – Brussels Belgium

« we’re pretty fuckin’far from okay » Lisbeth Gruwez

Qu’est-ce que la peur ? À quoi nous pousse-t-elle ? Dans quel état met-elle nos corps ?

C’est en partant de questions et d’observations sur ce sentiment puissant, instinctif, que la chorégraphe Lisbeth Gruwez et son comparse au son Maarten Van Cauwenberghe ont créé le duo We’re pretty fuckin’ far from okay, troisième volet d’un triptyque sur le corps extatique après le solo It’s going to get worse and worse and worse, my friend et la pièce collective AH/HA (Théâtre de la Bastille, 2015).
Sur scène, les deux interprètes Lisbeth Gruwez et Wannes Labath sont pris entre la tétanie, la fuite et la lutte, et traversent des états de méfiance, de repli, de recherche d’appuis, dans lesquels la respiration prend une place cruciale. Lisbeth Gruwez crée ainsi une pièce qui transforme l’espace du plateau en piège anxiogène étouffant et fascinant.


Conception et chorégraphie Lisbeth Gruwez Composition, son et assistanat Maarten Van Cauwenberghe Dramaturgie Bart Van den Eynde Répétiteur Lucius Romeo-Fromm Lumières Harry Cole et Caroline Mathieu Direction techniqueThomas Glorieux Scénographie Marie Szersnovicz, Lisbeth Gruwez et Maarten Van Cauwenberghe Costumes Alexandra Sebbag Manager pour la compagnie Arnaud Vanrafelghem.
 Production Voetvolk vsw Coproduction Festival d’Avignon, La Bâtie – Festival de Genève, KVS (Bruxelles), Le Phare – Centre chorégraphique national du Havre Normandie, Theater im Pumpenhaus (Münster), Les Brigittines (Bruxelles), Tandem – Scène nationale, Kunstfest Weimar, Julidans (Amsterdam), Troubleyn/Jan Fabre, MA Scène nationale-Pays de Montbéliard Résidences Troubleyn/Jan Fabre, Kunstencentrum Buda (Kortrijk), STUK (Louvain) et Les Brigittines (Bruxelles) Avec le soutien de Nona, de la Commission communautaire flamande, du gouvernement de la Flandre et de l’Onda – Office nationale de diffusion artistique Spectacle présenté en coréalisation avec le Festival Faits d’hiver 

« My Revolution is Better Than Yours » Sanja Mitrović

Les idéaux révolutionnaires sont-ils relégués aux oubliettes de l’histoire ?

My Revolution Is Better Than Yours s’inspire des contestations de 1968 en tant que premier phénomène réellement mondial et se penche sur ses héritages potentiels, ainsi que sur les perceptions de cette période turbulente à cinquante ans de distance. En s’appuyant sur la richesse du matériel d’archives et des témoignages de ces événements de participants de divers pays, la nouvelle production de Sanja Mitrović considère l’ampleur de l’expérience vécue et de l’amnésie de l’histoire, les effets des mots et la signification des actions et la possibilité de se souvenir et de commémorer. Déployé à travers une constellation de personnages, d’idées, d’images et d’affirmations qui relaient le caractère fragmenté de l’époque, My Revolution Is Better Than Yours permet à la complexité de 1968 de faire écho à la situation actuelle. Les idéaux révolutionnaires sont-ils voués aux oubliettes de l’Histoire et à servir de slogans publicitaires à des multinationales où nous parlent-ils toujours, à nous et à nos expériences ?

Sanja Mitrović examine l’ampleur de l’expérience vécue et de l’amnésie historique en s’inspirant des contestations de 68 et de leur héritage à ce jour. Un demi-siècle s’est écoulé depuis les révoltes et les grèves qui ont constitué l’un des jalons culturels et iconiques de la France du XXe siècle. Mais les contestations des étudiants à Paris en mai 68 n’étaient qu’un seul aspect d’un réseau global de mouvements citoyens auto-organisés et de rébellions – les Black Panthers et les manifestations contre la guerre du Vietnam aux États-Unis, les convulsions en Europe occidentale et en Europe de l’Est, dont les émeutes estudiantines à Belgrade, le Printemps de Prague, la crise politique en Pologne, et même une timide manifestation sur la place Rouge à Moscou. Après l’explosion d’enthousiasme initiale, les mouvements se sont fractionnés en une multitude de positions sur le spectre politique, allant du néo-libéralisme au radicalisme d’extrême gauche, en passant par le centrisme des classes moyennes et le conservatisme absolu.


Concept, texte, mise en scène & chorégraphie Sanja Mitrović avec Vladimir Aleksić, Jonathan Drillet, Mohammed Nour Wana, Maria Stamenković Herranz, Olga Tsvetkova dramaturgie & recherche Jorge Palinhos, Karel Vanhaesebrouck assistante à la mise en scène & traduction anglaise Siniša Mitrović conseil à la chorégraphie guillaume marie scénographie Elodie Dauget conception costumes Alexandra Sebbag conception lumière Giacomo Gorini conception son Vladimir Pejković technique audiovisuelle Saul Mombaerts assistante à la mise en scène Audrey Gary conseil dramaturgique Marie Vandenbussche-cont surtitrages Ivana Kličković production Sanja Mitrović / Stand up tall productions en collaboration avec centre dramatique national Nanterre-Amandiers (fr) producteur délégué caravan production coproduction Centre Dramatique National Orléans (fr), Centre dramatique national la comédie de Reims (fr), la rose des vents, scène nationale Lille métropole (fr) / Next festival financé par vlaamse gemeenschap (be), vlaamse gemeenschapscommissie (be) avec le soutien de kvs, pianofabriek remerciements à ritcs school of arts / Royal Institute for Theatre, cinema and sound (be) et tous les étudiants ayant participé à des ateliers sur le thème de 1968 ; srećko horvat; borka pavićević et centre for cultural decontamination, Belgrade (rs); université de paris viii ; université Paris Nanterre un remerciement spécial à Camille Louis


La pièce Angelina a été présenté dans la Chapelle de Greylight Projects à Bruxelles le 28 septembre 2017 dans le cadre suivant :

3 SOLI is the first event of a series of meetings questioning « the missing sound » – the presence of female identifying and trans artists as author/theorist/engineer in the sound art field and its related techniques. 3 SOLI is support by Fair_Play (network designed to promote the visibility to the practices of female identifying and trans artists in the fields of sound art, experimental, electroacoustic and alternative music and related arts and techniques)

Comme une madeleine de Proust, la musique s’ouvre sur une ritournelle  qui appelle les mémoires d’Angelina. L’histoire qu’elle nous donne petit à petit est celle d’un vécu commun de centaines de femmes. Mais c’est son histoire avec une émotion profonde. Un soufflé qui file dans une note à mi chemin entre cri et plainte enfle dans l’espace.Comme si l’espace lui-même contenait les bribes des choses collées aux souvenirs. Angelina est une pièce d’espace et d’intimité. C’est dans ce dialogue qu’elle révèle sa matière sensible. L’espace s’emplit des mémoires, se déploie dans des juxtapositions et révèle l’histoire d’Angelina dans un contraste saisissant. La ritournelle construit le fil sensible de cette histoire singulière, cette histoire humaine. Elle s’enfle pour nous porter dans l’émotion de tout ce qu’il subsiste entre les mots, du temps qui s’allonge, de celui qui se mêle, de la possible attente d’un instant..présent. Alexanda Sebbag construit un espace d’écoute, en toute simplicité. Mais avec des choix sur l’espace de diffusion et les haut-parleurs employés qui deviennent des objets de cette histoire là, de son écrin sonore.


« Crâne » Antoine Laubin

Après Dehors et Démons me turlupinantCrâne est le troisième spectacle de la compagnie De Facto conçu sur base d’un livre de Patrick Declerck. Il s’agit cette fois de l’adaptation originale de son roman éponyme publié chez Gallimard en 2016. Récit clinique intense de son opération au cerveau selon l’impressionnante technique de la chirurgie éveillée, Crâne raconte les étapes étonnamment vivifiantes du parcours médical d’Alexandre Nacht, double de fiction de Declerck. À travers ce parcours, c’est l’évolution d’un rapport à l’altérité, à l’écriture et au sens de l’existence qui est mise à jour.

Un survivant n’est plus tout à fait un vivant.

*Crâne est une création De Facto, en coproduction avec le Rideau de Bruxelles, La Coop asbl, en partenariat avec le Théâtre Varia, avec le soutien de Shelterprod / Taxshelter.be / ING / Tax Shelter du gouvernement fédéral belge et l’aide du Ministère de la Fédération Wallonie-Bruxelles – Service du Théâtre – CAPT.


Compagnie L’acteur et l’écrit, La Balsamine, Les Tanneurs, Le Théâtre National, Caroline Berliner, Odile Dubucq, Marie Szersnovicz, Matthieu Kaempfer, Gaspar Schelck, Valentin Coppens, Olivier Trontin. Remerciements spéciaux à Adèle Laubin.



Alexandra Sebbag : Costumes
Antoine Laubin : Adaptation, mise en scène et jeu
Claude Panier : Construction
Gaspard Samyn : Direction technique et régie
Hervé Piron : Jeu
Jérôme Nayer : Jeu
Julien Helgueta : Création vidéo
Laurence Halloy : Lumières
Laurie-Anne Vanbléricq : Production
Léa Tarral : Développement et diffusion
Patrick Declerck : Texte
Patrick Pagnoulle : Régie
Philippe Jeusette : Jeu
Quentin Simon : Assistanat à la mise en scène
Renaud Van Camp : Jeu
Stéphane Arcas : Scénographie
Thomas Depryck : Adaptation et dramaturgie

« TWYXX » Mercedes Dassy & Tom Adjibi



Chorégraphie, mise en scène et interprétation Tom Adjibi, Mercedes Dassy
Création sonore Clément Braive
Création lumière Caroline Mathieu
Costumes Alexandra Sebbag
Regards extérieurs Lucie Guien, Judith Williquet
Collaboration dramaturgie Julia Huet-Alberola
Diffusion Arts Management Agency (AMA) l France Morin, Jill De Muelenaere
Un spectacle du Théâtre de Namur, en coproduction avec HOTENSLIG asbl, le Théâtre Les Tanneurs et le réseau Les Petites Scènes Ouvertes avec le soutien de l’ADAMI. Une production déléguée du Théâtre de Namur. Avec l’aide du Conseil Interdisciplinaire des Arts de la Scène de la Fédération Wallonie-Bruxelles, LookIN’OUT, Les Petites Scènes Ouvertes (PSO), Théâtre Océan Nord, Centre culturel des Riches-Claires, Centre culturel Wolubilis, le Boson,  Centre des Arts Scéniques et [e]utopia.


Ma deuxième pièce « No Paper’s Play » a pu se monter grâce à une résidence aux Hangars (rue de la Senne) un des lieux de la scène alternative à Bruxelles. Mon idée était de créer un système sonore autonome. Pour ce faire j’ai placé trois modules au sol chacun constitué d’un ventilateur, un micro contact et un haut parleur. L’interaction du ventilateur et de sa tête tournante produit de l’air envoyé sur le HP ce qui générait avec le micro contact des drones en boucles. Multiplié par trois, ces modules chantaient une boucle très longue et autonome. En sortie de résidence, j’ai eu l’opportunité de la jouer en modulant la variété des drones par ma table de mixage.