Réalisateur : Romain Vennekens / Producteur & 1er Assistant réalisateur : Michael de Nijs / Producteurs Toast : Sébastien Fosseprez – Rodolphe de Laminne / Directeur de la photographie : Virgil Leclercq / Décorateur : Maude Piette / Costumière : Alexandra Sebbag / Coiffeuse et maquilleuse : Tiuku Deplus / Monteur : Romain Vennekens / Coloriste : Virgil Leclercq / Superviseur VFX : Fabien Croguennec / Producteur exécutif : Alexandre Tafforeau
L’intrusive est une pièce de théâtre hybride qui traite d’un sujet silencié.
Une conversation entre Neocortex, Limbique et Reptilien.
Trois entités qui s’expriment au sein d’un même corps.
L’intrusive dans sa forme finale est une création transversale entre arts plastiques, sonores et vivants.
RESIDENCE
Le projet est soutenu par le réseau R.O.M sur invitation du Théâtre Périscope à Québec pour une résidence de dramaturgie du 26 mai au 14 juin 2025 avec Thymios Fountas.
Le 6 juin 2025 une présentation du travail en cours sera présenté au Carrefour International de Théâtre.
INTERPRÉTATION : Ines Sirine Azaiez
EQUIPE
CONCEPTION / ÉCRITURE / MISE EN SCÈNE : Alexandra Sebbag
CRÉATION SCÉNOGRAPHIE / ACCESSOIRE / COSTUME : Alexandra Sebbag, Cee Füllermann, Zoé Corbet
AIDE À LA MAGIE NOUVELLE : Léa Vayrou – Rive
CRÉATION SONORE : Iris Therasse
CRÉATION RADIOPHONIQUE : Leo Ligavant
ACTEURICES : Olivia Stainier, Alix.ce Bisotto,
DRAMATURGIE : Thymios Fountas
AIDE À LA CHORÉGRAPHIE : Ayelen Parolin
CRÉATION LUMIÈRE : recherche en cours
REGARDS EXTÉRIEURS : Virginie Jortay, Rosanna Gangemi, Laure Lapel
RÉGIE GÉNÉRALE : recherche en cours
CAPTATION / TEASER / PHOTO : Romain Vennekens
Chorégraphie Ayelen Parolin
Assistanat à la chorégraphie Julie Bougard, Jeanne Colin et Daan Jaartsveld
Dramaturgie Olivier Hespel
Création lumière Jean-Jacques Deneumoustier
Création musicale Benoist Este Bouvot
Création costumes Alexandra Sebbag
Réalisation costumes Atelier Couture du CCN – Ballet de Lorraine : Martine Augsbourger, Annabelle Saintier, Alexia Christiany, Gaëtane Cumet, Elsa Gérant
Première le 23 mai 2024 à l’Opéra national de Lorraine (Nancy)
Avec 24 artistes chorégraphiques du CCN – Ballet de Lorraine
Production : CCN – Ballet de Lorraine
Coproduction : RUDA – Compagnie Ayelen Parolin
Production dans le cadre du projet Artiste Associé avec le Centre Pompidou-Metz
Ecriture et mise en scène Thymios Fountas
Avec Alizée Gaie, Alix·ce Bisotto, Chloé Larrère, Lode Thiery et Samuel Van der Zwalmen
Assistanat à la mise en scène Anna Solomin et Astrid Akay
Scénographie Cee Füllemann
Création musicale et sonore Jan Wallyn
Régie Son Sil Borremans
Création lumière Alice De Cat
Création costumes Alexandra Sebbag – Le Bureau des doutes
Assistanat costumes Léna Beckerich et Léa Salesse
Diffusion Marie-Sophie Zayas
DISTRIBUTION
choreography elisabeth borgermans and thomas vantuycom | dance nolan decreton, lauryn de ruyck, kiko labarque-persyn, celien mertens, louis staquet, annabel van acker, tess van der sanden, maïté van genugten and lennert vanhove | music igor stravinsky, alain franco and raphaël hénard | musical dramaturgy alain franco | costumes alexandra sebbag | assistance costumes nina souquet and tommie yanez | light kurt lefevre | production fabuleus | co-production perpodium, brussels philharmonic, concertgebouw brugge en stuk leuven | with the support of the city of leuven, the flemish government and the tax shelter of the belgian federal government | music with the permission of boosey & hawkes music publishers limited
The WORKS IN SILENCE offer insights into a decisive development phase of one of the most important choreographers of the 20th century. This collection of early works from the extensive repertory of Lucinda Childs is exciting both because of its rarity and its importance in the dance field. Most of these works have not been seen since they were first shown in the 1970s. In these dances, Childs has left behind props, objects, the spoken word, symbolic movement – all hallmarks of the era of the Judson Dance Theater – and chosen to focus on the passage of the body through space. To zero in on the essence of initial movement, which, for Childs, is the act of walking. From walking to running, to changing direction, to skipping, to leaping: the WORKS IN SILENCE illustrate the evolution of movement into dance through the choreographic vision of Lucinda Childs. “I think it’s very musical for dancers to share a pulse,” she says. “They have to listen to each other. That’s what a musical ensemble does. They tune in to each other in a very precise way.” The pieces are a rare entrance into a crucial period of transformation of a choreographer and director whose impact on both the world of the visual arts and influence on a generation of choreographers cannot be overstated. The works express a fragility and a humanity that is a perfect example of the value of experience, and ideally suited to a group of dancers that bring with them their own abundant histories and knowledge. In the act of stripping away all artifice and theatricality, the beauty and truth of wisdom is confronted, shared, and exposed.
DISTRIBUTION
Choreography: Lucinda Childs Staging: Ty Boomershine Cast: Ty Boomershine, Anna Herrmann, Emma Lewis, Gesine Moog, Omagbitse Omagbemi, Lia Witjes-Poole Light Design: Martin Beeretz Sound Design: Mattef Kuhlmey Costume: Alexandra Sebbag Production: Dance On/DIEHL+RITTER
Co-production: STUK. House for Dance, Image and Sound /Münchner Kammerspiele Funded by the Doppelpass Fund of the Kulturstiftung des Bundes German Federal Cultural Foundation
With any attempt will end in crushed bodies and shattered bones, Jan Martens is for the first time fully turning his attention to the main stage. A production about the power that lies in being out of step, performed by a seventeen-strong, atypical corps de ballet made up of unique personalities. The heterogeneous group of dancers spans several generations, the youngest being 17 and the eldest 70, with significant differences between them in terms of track record and technical background. In any attempt will end in crushed bodies and shattered bones, they seek their own voice within the dance and beyond, looking for an idiom that fits them like a glove. One by one they claim their place on stage, without cutting off the others for all that. A horizontal exercise in giving each other the necessary space, while being careful not to steal the limelight. any attempt will end in crushed bodies and shattered bones is a rich performance that does not hesitate to seek out the ecstatic. In times of extreme polarization, this group sets social dogmas aside to recognize and embrace a range of distinct identities. Being uninhibitedly themselves – in both life and art – with the stage as their ideological testing ground. They are supported by a soundtrack that consists of protest songs from different ages – from Henryk Górecki via Max Roach & Abbey Lincoln to Kae Tempest
CHOREOGRAPHY: Jan Martens
DANCE: Ty Boomershine, Truus Bronkhorst, Jim Buskens, Zoë Chungong, Piet Defrancq, Naomi Gibson, Kimmy Ligtvoet, Cherish Menzo, Steven Michel, Gesine Moog, Dan Mussett, Wolf Overmeire, Tim Persent, Courtney May Robertson, Laura Vanborm, Loeka Willems and – alternating – Pierre Bastin, Georgia Boddez, Zora Westbroek, Lia Witjes-Poole, Camilla Bundel, Paolo Yao [on tour], Abigail Aleksander, Maisie Woodford, Simon Lelievre, Solal Mariotte [understudies] and Baptiste Cazaux [original cast]
ARTISTIC ASSISTANCE: Anne-Lise Brevers
LIGHTING DESIGN: Jan Fedinger
ASSISTANCE LIGHTING DESIGN: Vito Walter
COSTUME DESIGN: Cédric Charlier
ASSISTANCE COSTUME DESIGN: Alexandra Sebbag and Thibault Kuhn
ADVICE: Marc Vanrunxt, Renée Copraij, Rudi Meulemans and Siska Baeck
TEXT: fragment SPRING by Ali Smith. Copyright © 2019, Ali Smith, used by permission of The Wylie Agency (UK) Limited
MUSIC: “Concerto pour Clavecin et Cordes Op 40” Réf Im: 108884 Musique de Henryk Mikolaj Górecki © PWM Editions représenté par Alphonse Leduc Editions Musicales,
“People’s Faces” written by Kae Tempest and Dan Carey © Published and Administered by Domino Publishing Company Limited (50%) and MANATA LTD Administrated by Warner/Chappell Music Belgium N.V. (50%),
“Triptych: Prayer/Protest/Peace” written by Maxwell Roach © Published by Milma Publishing Company Administered by Kobalt Music Publishing Limited.
TECHNICAL DIRECTION: Michel Spang
TOURING TECHNICIANS: Michel Spang en Valentijn Weyn of Bart Van Hoydonck/ Nele Verreyken
PRODUCTION MANAGEMENT: Sylvie Svanberg
PRODUCTION ASSISTANCE: Marie Luyten (internship) and Saskia Vervoort
BUSINESS MANAGEMENT: Klaartje Oerlemans
BUSINESS SUPPORT: Lotte De Mont and Ruud Van Moorleghem
COMMUNICATIONS: Sam Loncke
PHOTOGRAPHY: Phile Deprez
GRAPHIC DESIGN: Luis Xertu
TEASERS AND TRAILERS: Stanislav Dobak and Jan Fedinger
PRODUCTION: GRIP
IN COLLABORATION WITH: Dance On Ensemble
INTERNATIONAL DISTRIBUTION: A Propic / Line Rousseau, Marion Gauvent and Lara van Lookeren
COPRODUCTION: DE SINGEL (Antwerp, BE), Theater Freiburg (DE), Sadler’s Wells (London, UK), Julidans (Amsterdam, NL), Festival d’Avignon (FR), Le Gymnase CDCN Roubaix Hauts-de-France (FR), Norrlandsoperan (Umeå, SE), La Bâtie – Festival de Genève & l’ADC – Association pour la Danse Contemporaine Genève (CH), tanzhaus nrw (Düsseldorf, DE), Le Parvis Scène Nationale Tarbes-Pyrénéés (Tarbes, FR), La Danse en grande forme – Projet de l’A-CDCN et de l’ACCN : Cndc – Angers, Malandain Ballet Biarritz, La Manufacture – CDCN Nouvelle-Aquitaine Bordeaux – La Rochelle, CCN de Caen en Normandie, L’échangeur – CDCN Hauts-de-France, CCN de Nantes, CCN d’Orléans, Atelier de Paris / CDCN, Collectif Fair-e / CCN de Rennes et de Bretagne, Le Gymnase | CDCN Roubaix | Hauts-de-France, POLE-SUD CDCN / Strasbourg et La Place de La Danse – CDCN Toulouse Occitanie and Perpodium (BE)
WITH THE SUPPORT OF: De Grote Post (Ostend, BE), CCNO – Centre Chorégraphique National d’Orléans in collaboration with la Scène nationale d’Orléans, Charleroi danse – Centre chorégraphique de Wallonie-Bruxelles (BE) and December Dance (Concertgebouw and CC Brugge) (BE)
WITH THE FINANCIAL SUPPORT OF: the Flemish Government, the city of Antwerp, Tax Shelter of the Belgian Federal Government and Cronos Invest
THANKS TO: Wannes Labath, de! Kunsthumaniora, Nadine Scheuer, Mr. Jean Chabert (STANLEY/STELLA)
La pièce Angelina a été présenté dans la Chapelle de Greylight Projects à Bruxelles le 28 septembre 2017 dans le cadre suivant :
3 SOLI is the first event of a series of meetings questioning « the missing sound » – the presence of female identifying and trans artists as author/theorist/engineer in the sound art field and its related techniques. 3 SOLI is support by Fair_Play (network designed to promote the visibility to the practices of female identifying and trans artists in the fields of sound art, experimental, electroacoustic and alternative music and related arts and techniques)
Comme une madeleine de Proust, la musique s’ouvre sur une ritournelle qui appelle les mémoires d’Angelina. L’histoire qu’elle nous donne petit à petit est celle d’un vécu commun de centaines de femmes. Mais c’est son histoire avec une émotion profonde. Un soufflé qui file dans une note à mi chemin entre cri et plainte enfle dans l’espace.Comme si l’espace lui-même contenait les bribes des choses collées aux souvenirs. Angelina est une pièce d’espace et d’intimité. C’est dans ce dialogue qu’elle révèle sa matière sensible. L’espace s’emplit des mémoires, se déploie dans des juxtapositions et révèle l’histoire d’Angelina dans un contraste saisissant. La ritournelle construit le fil sensible de cette histoire singulière, cette histoire humaine. Elle s’enfle pour nous porter dans l’émotion de tout ce qu’il subsiste entre les mots, du temps qui s’allonge, de celui qui se mêle, de la possible attente d’un instant..présent. Alexanda Sebbag construit un espace d’écoute, en toute simplicité. Mais avec des choix sur l’espace de diffusion et les haut-parleurs employés qui deviennent des objets de cette histoire là, de son écrin sonore.
SPRING SUMMER 2020
FALL WINTER 2019
SPRING SUMMER 2019
Ma deuxième pièce « No Paper’s Play » a pu se monter grâce à une résidence aux Hangars (rue de la Senne) un des lieux de la scène alternative à Bruxelles. Mon idée était de créer un système sonore autonome. Pour ce faire j’ai placé trois modules au sol chacun constitué d’un ventilateur, un micro contact et un haut parleur. L’interaction du ventilateur et de sa tête tournante produit de l’air envoyé sur le HP ce qui générait avec le micro contact des drones en boucles. Multiplié par trois, ces modules chantaient une boucle très longue et autonome. En sortie de résidence, j’ai eu l’opportunité de la jouer en modulant la variété des drones par ma table de mixage.
